FR
"Sa porte est littéralement submergée de stickers, ses murs regorgent de photo (dont la fascinante , sublime et frissonante "Serie Animale", travail sur les phobies mettant en scene des corps recouverts d'animaux, relevant plus du registre de l'insecte que de celui du chiot), et ses étqgéres débordent de carnets de Petit Poucet aui ne laisse filer aucune trace et patiemment colle et superpose. Touche-à-tout avide de liberté, artiste multimedia à l'insatiable curiosité, Chloé Tallot n'a de cesse d'explorer de nouveaux territoires observant, jouant, jonglant, testant, brassant des voix, des sons et des images. Avec, toujours, une sensibilité tres douce, une tendresse qui surnage, une grâce qui flotte."
WAD Magazine, 2009
US-UK
"Her door is completely hidden behind stickers, her walls are covered with photos (inlcuding the fascinating, sublime and goosebumpy 'Animale Serie' in which naked human bodies meet different animals) , and her shelves are full of notebooks, which sit patiently waiting for sketches glue and collages.
A multimedia artist with an insiatable curiosity, free in her technics and subjects, Chloe Tallot has never stopped exploring new territory, observing, playing, juggling, testing and collecting (voices, sounds and images) , accompanied by her gentle sensibility , a lingering ternderness and a floating grace."
WAD magazine , 2009
Chimère 2006 - encre rotring et collage sur papier magazine, dessin unique 26 x 39 cm
French Paradox 2006 - encre rotring et collage sur papier magazine, dessin unique 26 x 39 cm
Say Yes 2006 - encre rotring et collage sur papier magazine, dessin unique 26 x 39 cm
So Fa - encre rotring et collage sur papier magazine, dessin unique 26 x 39 cm
Animale
FR
La “Série Animale” met en scène un nu humain et un corps animal : poisson, mollusque, insecte, oiseau, reptile… Il s’agit d’un jeu dans l’arbre de généalogie des espèces et l’esprit de Darwin. La mise en relation des peaux, peaux fragiles des humains et multiples de l’animal, crée une sensation physique immédiate et renvoie à un imaginaire puissant.
La “Série Animale” est un travail sur les émotions, les pulsions, le rapport à l’autre et les contradictions que cela entraîne. Ses images parlent des tensions ou dissolutions qui se créent au contact de la vie. Qu’est ce qui est fort ? Faible ? Horrible ? Romantique ? Génétique ? Organique ?
La série interroge la part animale de l’humain, explore les sensations comme la vie les renvoie, dans le ventre. Il s’agit d’exprimer ces complexités en un coup d’oeil, de les regarder en face avec leurs zones d’ombres, de les comprendre et de tenter de s’en délivrer
US-UK
“Animale Series” shows a naked human body with an animal - fish, shellfish, insect, bird, reptile, etc... This is an imaginative game with the family tree of the animal species and the Darwin’s theories. The combination of skins, fragile human skin and a range of animal skins, triggers an immediate physical sensation and evokes a powerful world.
“Animale Series” is a work on inner feelings, urges, relationships with others, and the resulting contradictions. These images evoke the tensions and dissipations that life generates. What is strong ? Weak ? Revolting ? Romantic ? Genetic ?
What resonates personally when confronted with this mix ?”
“Animale Series” is addressed to what is animal in each human being and explores the visceral responses to life - right in the gut. The goal is to express these complexities in one glance, to face them, with their darkness, to understand them and to attempt to free oneself from them.
Mur Animal 2002-2007
Animale 325 x 215 cm, photographies, surimpressions
Edition de 3 couleurs : blanc, gris, noir
Gravure chinoise 2002
Animale, photographie N/B, 7 ÷ 3EA / 3 ÷ 1 EA
Vulnerable 5, 2004
Animale, photographie couleur, 7 ÷ 3 EA / 3 ÷ 1 EA
Ombre portée 1 2004
Animale, photographie couleur, 7 ÷ 3EA / 3 ÷ 1EA
Sentimentale
US-UK
"Sentimental" serie is the flip of the serie "Animal". In the same way that the"Anima" serie investigates instinct and organic emotions, "The Sentimental" serie is a work on interiority and feelings.
This body of work is composed of five self-portraits inspired by five dresses created by Michel Morellini. The subject is streched out on the ground, taking vertical positions. EVerything can therefore be suspended, ethereal, unreal.
Like five songs or shorts stories, each of the sequences talks about the heart and the brain. The feelings are scientifically explained and combined with different organs of anatomy. Mix of scientific drawings and photographic collage, every image becomes a page of an imaginary encyclpedia. The complete seri is thus an investigation of feelings, a modern attempt at creating a Natural History of the Sentiments.
The knots, the hopes and the prayers of the heart thus depicted, give rise to a confusion and to this question : can science and intelligence, organic and genetic chemistry explain the movements of the heart?
Darwin made me 2003
Sentimentale, composition de 36 photographies couleur, 7 ÷ 3EA / 3 ÷ 1EA
Femmes d'Interieur
Travail en cours
'Ce n'est pas prendre beaucoup de risque de présenter Chloé Tallot. Mais il est déliquat de parler de ses oeuvres car les éléments qui les constituent viennent d'un peu partout, de sa sensibilité, de son inconscient, de ses pulsions, de sa volonté de ne rien cacher, mais de montrer par touches affirmées les contradictions qu'elle peut avoir en elle-même comme les contradictions avec le monde extérieur, qu'il concerne le vivant comme les objets. Ses prises de vues sont d'autant de prises de risque, un dévoilement de ce qu'elle est, et pas seulement par le fait qu'elle soit présente dans de nombreux clichés. Dans cette série, il s'agit d'objets multiples et quotidiens et une femme nue dans différentes positions.
Les objets sont posés, peut-on en disposer ? Qui règne sur qui ? Les positions foetales de la femme dans les premières images semble montrer la suprématie de l'objet "Salle-de-bain" ou "Cuisine", mais ils sont en ordre, un ordre esthétique, posés comme les motifs des tapis berbères. Mettre de l'ordre dans les objets comme s'ils nous obligeaient à mettre de l'ordre dans notre esprit, pour en maîtriser leur usage. Les dernières images semblent montrer comme une montée vers l'air libre que l'être humain peut être vainqueur.. Il n'y a pas de passion sans son expression, Chloé Tallot a la passion de la création artistique."
Michel Philippot, le Monde, 2009
Cuisine 1 2004-2010
Femme d'intérieur, Composition photographique et quadriptique vidéo. En cosntruction. 7 ÷ 3EA / 3 ÷ 1EA
Salle de bain 1 2004-2010
Femme d'intérieur, Composition photographique et quadriptique vidéo. En cosntruction. 7 ÷ 3EA / 3 ÷ 1EA
Ragazze
Ragazze est une installation composée de boucle de diaporama sonore, de capteurs et de photographies. Le coeur de l'installation est une vidéo dissimulée dans un cadre fixé au mur. Autour de cet écran, part en éclatements une multitude de cadres identiques présentant des tirages photographiques qui sont autant de déclinaisons visuelles du diaporama. Traversé d'échos, des écorchés de Léonard de Vinci, aux anthropométries d'Yves Klein, aux travaux d'Araki, "Ragazze' est aussi un travail poussé sur les nouvelles possibilités des technologies numériques. L'usage du son, de la couleur, du diaporama, de la surexposition ou de la sous-exposition, de la définition photographie joue avec les codes d'une oeuvre ancienne, un tableau du peintre Modigliani, qui devient un visuel contemporain. La confrontation entre l'image fixe des tirages au mur et celles mouvantes de l'écran témoigne des possibilités offertes à l'artiste, figer, capturer l'instant ou recréer une réalité animée, faire un tableau vivant au sens propre du terme. "Le Nu au Coussin Blanc", 1917, de Modigliani, une jeune femme étendue sur un sofa est à l'origine du projet de Chloé Tallot. Au centre de l'installation, le modèle va peu à peu sortir du tableau, cesser d'être l'objet du désir et du rêve de l'artiste pour devenir le sujet libre d'une réalité choisie. Ragazze est le conte visuel de cette libération. On y trouve les loups, le corps endormi, le passage de l'autre côté du miroir, la libération des liens et des sortilèges et le coeur retrouvé. Le modèle y est successivement attaché, libéré, plongé dans la pénombre, saturé de couleur, corps anatomique et corps charnel. Le corps devient ainsi un écran où se révèle phyiquement les états de conscience.
Ragazza 052 rouge 2004-2009
Ragazze, tableau vivant, vidéo et photograhie. 7 ÷ 3EA / 3 ÷ 1 EA
Vulnérable contacte, Ceci est une table 2005
Impression sur verre 120 x 240 cm 1/1. Design structure Matteo Fantoni. Courtesy Mariangela Ventura